Introducción al Dibujo Artístico – Carlos Villegas Maciel, Angélica Pineda García, Maritza F. Vargas González – 1ra Edición

Todo aquello que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual, llega a nuestros ojos por medio de la imagen. Ella distingue formas, fija contornos y significa cada una de las circunstancias o características, naturales o adquiridas, que la distinguen. La imagen nos hace averiguar la naturaleza, cualidades y relaciones del objeto, percibiéndolo como distinto a todo lo que no es él, es decir, la capacidad de poder diferenciarlo de otros, además, por sus situaciones y contrastes nos ofrece una riqueza de sensaciones por las cuales analizamos y tomamos conciencia de todo aquello que nos rodea.

Toda imagen, cuando las líneas que la expresan, guardan una cualidad de equilibrio, organización y unidad, logran esta característica en su totalidad, por lo tanto, se puede definir al dibujo como la representación gráfica de la imagen. Por las distintas formas que constituyen a la imagen, existen varias clases de dibujo: el mecánico por ejemplo, el cual poco pide de atención y raciocinio por su lenguaje gráfico tan específico; otros necesitan de una mayor comprensión, porque su planteamiento y calidad los ha colocado dentro del término arte.

El arte puede ser entendido como un formato de expresión y conocimiento, contrasta con el conocimiento científico, porque la ciencia lleva los fenómenos hacia lo genérico, común y esencial a todo lo expresable en leyes y relaciones de origen, con el deseo de introducirnos conceptualmente en la realidad, por lo tanto, el científico compara, abstrae y generaliza. Con fisonomía de arte analiza la variada y particular individualidad de los mismos fenómenos: el artista está al tanto de la rica divergencia del mundo exterior y de su propio mundo interno.

Como forma de expresión contrasta con la terminología lógica, esto es, con la terminología gramatical o matemática. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen. Formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura; gestos y movimientos, en la danza; las palabras en su calidad de imágenes sonoras en el teatro y en forma escrita en la literatura. Estos son algunos de los medios con que el artista expresa su visión del mundo y su propia personalidad.

El arte siendo una actividad creada por el hombre, desde su origen, es un término de una difícil explicación, tenemos a nuestro alcance un amplio número de libros que aportan definiciones sobre el concepto, que sin embargo no dejan satisfecha nuestra comprensión de lo que es una obra artística. La belleza se ha tomado, desde hace mucho tiempo, como la definición más aceptable, pero las diferentes tendencias o estilos artísticos por las cuales el ser humano se ha manifestado, han logrado ofrecer una gama más amplia en conceptos que nos da a entender que el arte no es precisamente la belleza, sino que también es la representación plástica que nos comunica una idea, una realidad, un sentimiento, etc.

Así se ha planteado como problemática la comprensión del lenguaje gráfico, la educación ha enfocado al dibujo, sobre todo en los ciclos primarios, como una asignatura que pone al niño en contacto con la imagen, a base de ejercicios y resoluciones geométricas y que hemos conocido en la escuela con el nombre de dibujo constructivo. Posteriormente al agregársele al plan de estudios la copia de modelos reales, nace una asignatura más: dibujo de imitación o artístico. Así con estos nombres se ha seguido incluyendo en los programas educativos de algunos ciclos escolares, sin la coordinación y conexión de éstas con las demás materias.

Los profesores enseñamos con buena fe, fundamentados en aquellos conocimientos y principios que nos fueron dados, sin embargo el desarrollo de la Pedagogía ha dado nuevas finalidades al dibujo, al cual lo coloca como una actividad específica para la adquisición de medios de expresión y de educación artística con el propósito de lograr aprendizajes relevantes, entendiendo a estos como la formulación clara y precisa de los cambios que se esperan en los estudiantes, por lo que se puede decir que la educación tiene un lugar muy importante dentro de la formación de las cualidades sensibles del individuo.

Este concepto de educación se ha empezado ha implantar en diferentes talleres de iniciación plástica, donde se puede ver satisfactoriamente como los alumnos realizan sus trabajos con una gran libertad de imaginación, dejando atrás aquellos ejercicios que simplemente coloreaban bajo las indicaciones del profesor o del cuaderno de trabajo. Siempre que sea posible debe evitarse la total y simple copia, porque se incurre gravemente a la aniquilación de la aptitud creativa de toda persona. No es la finalidad de esta enseñanza la de formar “artistas” en el sentido tradicional del concepto, sino individuos que manifiesten libremente sus emociones e inquietudes y desarrollen, por medio del arte, el campo de su imaginación y habilidad creadora.

El arte debe ser una parte integral del hombre en cada momento de su vida, para enriquecer toda su potencia, para ayudarle a sentir, gozar y tener un sentido de la belleza y que pueda interpretar a ésta, en la propia y ajena representación, haciendo más grato el mundo que nos rodea, logrando una mayor comunicación y una mejor relación con nuestros semejantes. Es por ello que este libro no trata de la historia del arte, tampoco incursiona por la enredada madeja del pensamiento teórico puro, ni muestrario de formas o enredadas recetas de dibujo. Cuando se hace una mención de tipo histórico, teórico o técnico, es siempre en relación al tema de interés. Este libro tiene como propósito fundamental el de presentar un análisis de los conceptos, ideas y procedimientos técnicos que hacen posible la realización de una obra gráfica.

Es importante mencionar que al lado de las herramientas y materiales que inducen a la creación artística, los elementos de la composición, así como las técnicas de representación gráfica de los objetos que nos rodean, su volumen y su sombra, son los que más invitan al juego de la creación, a causa de la multiplicidad de las posibilidades de expresión, de orden y de disposición, por lo tanto, el lector que ponga interés adquirirá con los elementos compositivos, la adecuada observación y conocimiento de las formas de expresión que el ser humano ha utilizado para manifestar la concepción de su mundo, así como, la facilidad en el manejo de los instrumentos y materiales que ayudarán a la realización de su propia manifestación gráfica.

En todas estas formas de expresión el dibujo aparece como el elemento que da inicio a la imagen gráfica, por eso, se ha escogido como título para este libro el de “Introducción al dibujo artístico”, el cual tiene como propósito fundamental el de de ser un auxiliar, para alumnos y profesores, en la aplicación de los principios básicos del dibujo, siguiendo el orden establecido por el programa indicativo de la asignatura de Taller de Expresión Gráfica I, así como por el Plan de Estudios del Colegio de Ciencias y Humanidades. Este libro está dividido en tres unidades. En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular, de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte, así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística, en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes, analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador, un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen, dentro de una realidad concreta y cambiante.

Este tema no tiene la intención de presentar una pequeña historia del arte, sino, más bien, de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido, que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad, como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales, políticos, económicos, religiosos, entre otros, y que ha podido representar a través de la de imagen, siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos, así como considerar, comprender y valorar lo que el artista nos transmite, lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica, como parte de los valores culturales de una comunidad, en particular, o de toda una época, en lo general.

Para adquirir el aprendizaje anterior, es necesario tener una visión de toda clase de imágenes, conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen, todo ello desde un enfoque comunicativo, es decir que es lo que el autor desea transmitir. Así, la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él, como forma de trabajo permanente, el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra, así como sus particulares significados, interpretar aquello que las imágenes nos dicen, a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y, sobre todo, a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo.