Renacimiento y Barroco – Heinrich Wölfflin – 1ra Edición

Prefacio
INTRODUCCIÓN
Significación del estilo barroco italiano
Significación del estilo barroco romano
Delimitación en el tiempo
Los maestros
El concepto contemporáneo de transformación estilística. El nombre «barroco»
Relación con lo Antiguo. El autosentimiento
Bibliografía
Primera parte – LA NATURALEZA DE LA TRANSFORMACIÓN ESTILÍSTICA
1. EL ESTILO PINTORESCO
El concepto de estilo pintoresco en general
El estilo pintoresco en la pintura
Líneas y masas; plano y espacio
El estilo libre
Lo inaprehensible y lo insondable
Confusión entre pintoresco y coloreado
El estilo pintoresco en la plástica
Aplicación del estilo barroco
2. EL GRAN ESTILO
Acción producida por el Renacimiento y el barroco en general
El gran estilo. Crecimiento de las dimensiones absolutas hasta lo colosal
Simplificación y unificación de la composición
EFECTO DE MASA
Ensanchamiento de la masa y acentuación de la pesantez hasta la pérdida de la forma
Carácter de la masa: tierna, sabrosa. La ampulosidad
La masa no está perfectamente ordenada ni completamente formada
a) Dependencia de la materia, formas poco diferenciadas: pilar, pilastra y medio columna; la «columna mural»
b) Multiplicación de los elementos
c) Multiplicación de los motivos iniciales y terminales
d) Diseño de los marcos y de los ángulos
e) El todo no constituye un organismo articulado. Masa cerrada, sin desarrollo
EL MOVIMIENTO
Relación de fuerza y masa
El impulso hacia arriba
a) Reparto irregular de los elementos plásticos
b) Ruptura de las formas
c) Aceleración del movimiento de las líneas
El impulso hacia arriba como motivo de la composición vertical
a) Creciente apaciguamiento hacia arriba
b) El movimiento en la composición horizontal
Sucesión rítmica opuesta al requerimiento del movimiento libre
a) Acentuación de la expresión plástica
b) Plegamiento de la masa
El motivo de la tensión: formas y proporciones inestables
El motivo del recubrimiento y de lo inaprehensible
Lo ilimitado: composición de los espacios interiores hacia los efectos de iluminación
Conclusión. El sistema de la proporcionalidad en el Renacimiento y en el barroco
Segunda parte – LAS RAZONES DE LA TRANSFORMACIÓN ESTILÍSTICA
La teoría mecánica y la psicológica
Examen de la primera
Examen de la segunda
El ideal corporal del arte barroco
Los principios del arte barroco en Michelangelo
El estado de ánimo
La gravedad del posrenacimiento
La poesía
Lo ilimitado-pintoresco. Lo sublime
Renacimiento y Antigüedad en contraposición al barroco
Tercera parte – LA EVOLUCIÓN DE LOS ESTILOS
LA ARQUITECTURA RELIGIOSA
Construcción central y construcción longitudinal
Organización de la fachada
La evolución histórica de la construcción de las fachadas
Organización del espacio interior
a) Nueva relación de las capillas
b) El baldaquino
c) Tratamiento del muro interior
d) Cúpula y efecto de luz
LOS PALACIOS
Generalidades. Contraposición de fachada e interior. El palacio privado y el palacio público
Muro y división. Relación del muro y de la abertura
La composición horizontal
La composición vertical
a) La «ultima maniera» de Bramante y su ulterior diseño
b) Las fachadas según el modelo del Palazzo Farnese
c) La fachada con tragaluz
Las divisiones
Las ventanas
Los pórticos
El patio
Las escaleras
Interiores
VILLAS Y JARDINES
Villa suburbana y villa de campo
Arquitectura de la villa suburbana
Arquitectura de la villa de campo
Entrada, explanada anterior, explanada posterior
Composición del jardín: lo tectónico y lo antitéctico
El estilo. Separación del «jardín secreto»
Tratamiento de los árboles: grupo, camino, bosque
Tratamiento del agua: cascada, estanque
Juegos de agua y loggias
Concepto del jardín en general. Su abertura
Relación de ilustraciones