[PDF] Fotografía: Conceptos Y Procedimientos - Joan Fontcuberta - 1ra Edición

Fotografía: Conceptos y Procedimientos – Joan Fontcuberta – 1ra Edición

Descripción

Este manual introduce al lector a la realización e interpretación de fotografías y facilita la guía para una futura profundización. No se pretende aquí solo adiestrar en el manejo de unas operaciones técnicas y en el conocimiento de unos materiales específicos, sino también, y sobre todo, plantear la significación y funcionalidad de la fotografía. Una imagen fotográfica no es más que un soporte con un aglomerado de manchas de diferentes tonos cromáticos o de diferentes densidades de gris, vacías a priori de todo contenido semántico, pero que debido a ciertos procesos cognoscitivos y culturales adquieren para nosotros un determinado sentido.

Además, raramente las fotografías son percibidas aisladas de un contexto compuesto por otros enunciados verbales e ¡cónicos, que convierten aquellas, también debido a determinados procesos, en simples piezas de estructuras significativas más complejas! Incidir precisamente en la comprensión y alteración de estos procesos posibilitará al estudiante valerse conscientemente de la fotografía para sus propios fines. Como una postura ideológica consecuente con esta cuestión, la fotografía se presenta desvinculada de una rutinaria función informativa. Hoy en día el «realismo fotográfico» se halla en tal descrédito que la fotografía ya no puede enseñarse solo como un medio destinado por su propia naturaleza a producir imágenes analógicas.

El «realismo» debe considerarse simplemente como una opción, entre otras, asumida o no por el fotógrafo, pero nunca como una condición sine qua non de la especificidad de lo fotográfico. Pero no es esta la única característica que aleja este libro de un simple manual técnico. A diferencia de los textos al uso, que se especializan en el aspecto tecnológico, o en el histórico, o en el teórico, aquí se propone una metodología de enseñanza integrada de la fotografía. Esto significa que no se expone solo la correspondencia de una serie de mecanismos con sus resultados, a un nivel escueto de causa/efecto; se pretende, en cambio, indagar en la naturaleza de esos mecanismos, en sus leyes, en los conocimientos científicos que los fundamentan, en los parámetros históricos donde se insertan.

Este enfoque integrado explica no solo el cómo, sino también el porqué. Por ejemplo, no se explica solo cómo funciona mecánicamente una cámara estándar, sino también las causas de su diseño, las expectativas respecto a su función, el tipo de mensajes que originariamente está programada para suministrar. Con esas premisas el lector puede adquirir una capacidad crítica, puede emplear el medio sin prejuicios, rebelarse creativamente contra sus limitaciones, y erigirse en un autor y no en un mero «operador». De un modo tan contundente como clarificador, el crítico de fotografía de The New York Times, A.D. Coleman, ha escrito que «así como la guerra es demasiado importante para dejarla solo en manos de los generales, la enseñanza de la fotografía es demasiado importante para dejarla únicamente en manos de los fotógrafos». La fotografía debe nutrirse de muchos otros ámbitos: de la Psicología de la Percepción a la Economía, de la Teoría de la Información a las Ciencias Sociales, de la Semiótica a la Historia del Arte.

En síntesis: la fotografía se contempla como un medio artístico e informativo, pero también como un medio de análisis y archivo. Se invita así al lector a considerarla como un campo donde desarrollar su personalidad creadora y como un útil de estudio y de trabajo. Para terminar, justo es reconocer que tanto el enfoque de este libro como su redacción son fruto de una dedicación a la docencia más o menos intensa desde 1976, primero en programas académicos y universitarios regulares y, más recientemente, impartiendo seminarios o como profesor invitado en diferentes instituciones. Muchas ideas aquí expuestas brotaron del diálogo y del intercambio de experiencias tanto con profesores como con alumnos. A todos ellos, mi sincero agradecimiento. Deseo expresar mi gratitud de forma especial, por sus sugerencias y paciente asistencia en la elaboración de esta obra, a Marta Gili y Jorge Ribalta.

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  • Índice
    Introducción
    Advertencias preliminares
    Entrevista con Nathan Lyons

    1. SOBRE LA NATURALEZA DE LA FOTOGRAFÍA
    1.1 Límites tecnológicos
    1.2 El estatuto icónico de la fotografía
    1.3 La fotografía como signo
    1.4 La fotografía como lenguaje
    1.5 La fotografía como arte
    1.6 La fotografía como medio

    2. LA LUZ Y SUS PROPIEDADES
    2.1 Propagación de la luz
    2.2 Fotometría: nociones elementales
    2.3 Fotómetros
    2.4 Breve teoría del color

    3. LAS EMULSIONES FOTOSENSIBLES: UN NUEVO SOPORTE ICÓNICO
    3.1 Antecedentes históricos
    3.2 Emulsiones elementales: el papel salado
    3.2.1 Fórmula perfeccionada para el papel salado
    3.3 Procesos fotográficos alterantivos
    3.3.1 Proceso Van Dyke
    3.3.2 Cianotipia
    3.3.3 Goma bicromatada
    3.4 El pictorialismo
    3.5 Actividades didácticas

    4. IMAGINAR SIN CÁMARA: DE LA FORMA AL TONO
    4.1 Fotogramas y quimigramas
    4.2 Cliché-verre
    4.3 Sensitometría
    4.4 Actividades didácticas

    5. EMULSIONES MODERNAS Y PROCESADO HABITUAL
    5.1 Papeles y películas
    5.2 Formatos estándar
    5.3 El proceso de revelado y sus componentes
    5.4 El baño de paro y el fijador
    5.5 Medios de alteración
    5.6 Los virajes
    5.7 Actividades didácticas

    6. LA FORMACIÓN DE LA IMAGEN REALISTA
    6.1 La cámara oscura
    6.2 La cuestión de la perspectiva
    6.3 Construcción de una cámara estenopeica
    6.3.1 Un caso práctico
    6.4 Actividades didácticas

    7. UN OJO DE CRISTAL: ÓPTICA AL SERVICIO DEL REALISMO
    7.1 Nociones elementales
    7.2 Aberraciones ópticas y objetivos fotográficos
    7.3 Actividades didácticas

    8. LA CÁMARA PERFECCIONADA: CONTROLES DE LA IMAGEN
    8.1 Diafragmado y profundidad
    8.2 Construcción de una cámara de cajón
    8.3 El instante decisivo
    8.4 Tipología de las cámaras
    8.5 Movimientos de cámara: descentramientos y basculaciones
    8.6 Actividades didácticas

    9. DOMINIOS DE LA FOTOGRAFÍA: SERIACIÓN Y VEROSIMILITUD
    9.1 La democratización del retrato
    9.2 Verosimilitud y subjetividad
    9.3 El realismo fotográfico en su contexto
    9.4 Lectura de la imagen

    10. TRABAJO EN EL CUARTO OSCURO
    10.1 El Laboratorio y su equipamiento
    10.2 La ampliadora
    10.3 El revelado del negativo
    10.4 El positivado
    10.5 Reservas
    10.6 Actividades didácticas

    11. EL «SISTEMA DE ZONAS»
    11.1 Antecedentes y descripción
    11.2 Las calibraciones en la práctica
    11.3 La fotografía «pura»
    11.4 Actividades didácticas

    12. LA FOTOGRAFÍA EN SU CONTEXTO
    12.1 El discurso fotográfico
    12.2 Fotografía y texto
    12.3 Reportaje gráfico
    12.4 La elipsis como dispositivo narrativo
    12.5 Los precursores del fotoperiodismo
    12.6 Fotografía documental
    12.7 El fotoperiodismo moderno
    12.8 Actividades didácticas

    BIBLIOGRAFÍAS
    Bibliografía temática
    Bibliografía adicional

    GLOSARIO
    ÍNDICE ONOMÁSTICO
  • Citar Libro
    • Título: Fotografía: Conceptos y Procedimientos
    • Autor/es:
    • ISBN-10: 8425214084
    • Edición: 1ra Edición
    • Año de edición: 1990
    • Tema: Otros Temas
    • Subtema: Cine & Fotografía
    • Tipo de Archivo: eBook
    • Idioma: eBook en Español

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